Il Festival di Sanremo 2026 si prepara a un palcoscenico rivoluzionario. Riccardo Bocchini ha svelato la scenografia che caratterizzerà l’edizione al Teatro Ariston, con un design basato su asimmetria e espansione dello spazio. Il progetto integra tecnologia avanzata e elementi architettonici per trasformare l’esperienza visiva del pubblico.
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Asimmetria come elemento centrale
La scenografia gioca su volumi sbilanciati e linee dinamiche che si sviluppano in direzioni imprevedibili. Questo approccio crea un boccascena teatrale che si estende in tre grandi fascioni, avvolgendo sia il palco che la platea. L’orchestra trova collocazione su tre livelli distinti, favorendo un legame visivo più stretto tra musicisti e artisti principali.
Espansione verso platea e galleria
Il palco invade lo spazio della platea e si innalza verso la galleria, riducendo la distanza percepita tra chi si esibisce e gli spettatori. Per realizzare questo, sono stati rimossi otto file di sedie in prima fila. La profondità del palco misura 9,50 metri su una larghezza di 15,50 metri, per una superficie complessiva di circa 120 metri quadrati.
Scala motorizzata e sipari tecnologici
Al centro spicca una scala motorizzata con 13 gradini più uno iniziale, integrata in un sipario di ledwall scorrevole in orizzontale. Questo elemento si apre per rivelare passaggi scenici di impatto. Un ulteriore sipario tecnologico motorizzato modifica il volto del palco durante le esibizioni, passando da configurazioni nere a bianche ed altre combinazioni grazie a grafiche avanzate e lighting design.
Illuminazione e video su larga scala
L’allestimento prevede 2.800 metri di strip LED, equivalenti a circa 200.000 pixel, e 250 metri quadrati di ledwall. Le telecamere sono incorporate direttamente nella struttura per riprese a 360 gradi e angolazioni non convenzionali. La fotografia di Mario Catapano contribuisce alla sinergia tra scenografia, luci e proiezioni.
Configurazioni dinamiche per ogni esibizione
Ogni canzone potrà sfruttare variazioni del palco, con fascioni che si allungano o comprimono per alterare prospettive e profondità. Questo rende la scenografia adattabile, mantenendo un linguaggio armonico nonostante l’asimmetria. Bocchini descrive il risultato come un tempio della percezione, al servizio della musica.
La prima immagine della scenografia di Sanremo 2026
